A travaillé sur le film : 

Ingénieur du son : ELENA KOSKINA
Les opérateurs:
EKATERINA VOITSEHOVSKAYA
JONATHAN  MICHAEL GUETER
Montage:
EKATERINA VOITSEHOVSKAYA

Production : Studio de cinéma pour enfants "Miracle-Yudo", Strasbourg, 2020.

Sommaire:

À l'avenir, la plus grande valeur sera une personne.

"Rendez-vous"
Genre : vidéo sociale
Auteur de l'idée et réalisatrice : Ekaterina Voitsekhovskaya

Moulage:
Gennady Fedorovich - GENNADY FIODOROVITCH KOSKIN
Spécialiste de l'adaptation humaine - ANASTASIA ASHI
Administrateur - JONATHAN  MICHAEL GÜTER
Secrétaire - DANA DEGTUNDA
Pilote de drone - DANIEL PREZMA
Visiteur - BILAL MALTSAGOV
Scientifique - JEREMY ILYA GUTER

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Websérie interactive "MONDE ARTIFICIEL"  (9 épisodes)
Genre : Thriller, Détective, Horreur
Scénaristes : Sophia et Ekaterina Voitsekhovsky
Assistants scénaristes : JONATHAN MICHAEL GUTER et  BILAL MALTSAGOV
Production : Studio de cinéma pour enfants "Miracle-Yudo", Strasbourg, 2020.

(Le tournage s'est déroulé à distance. Pendant le tournage et les répétitions, les acteurs ne se sont pas contactés)  

Sommaire:

Le studio de théâtre Lukomorye se réunit sur Zoom le samedi et répète la pièce "Les chevaliers de Cherry Street ou le château de la fille en blanc", dont la première a été perturbée par la quarantaine.
L'un des jeunes acteurs est le joueur Maxim. Qui est très content de la situation actuelle et de la possibilité d'utiliser Internet toute la journée, qui, selon la crainte de sa mère, est limitée jusqu'à 19h00. Il joue à des jeux informatiques et est un joueur très réussi. Passe les niveaux de tous les jeux très facilement. Avant la prochaine répétition, il reçoit un message lui proposant de jouer à un nouveau super jeu, qui est en mode test. Il a été sélectionné et est devenu l'un des meilleurs joueurs. Et s'il commence le jeu immédiatement, il jouera gratuitement et sera jumelé à une Intelligence Artificielle nommée Marcel. Maxim est heureux et fier et commence le jeu en sautant la répétition. Il traverse plusieurs niveaux et le jeu s'arrête, exigeant un pari. Maxim n'a pas d'argent et il comprend que sa mère et son grand-père ne lui donneront pas d'argent pour le match. Le jeu lui offre une alternative. Avec l'accord de Marcel, Maxim accepte le défi sans lire les conditions. Maintenant, il doit sacrifier un de ses amis au jeu. S'il ne le fait pas, le jeu prendra ses proches.  Ceux qu'il choisit disparaîtront du jeu, puis reviendront, à condition qu'il le gagne. Et le gamer se fait des amis dans le studio de théâtre et le professeur de théâtre, le studio Lukomorye, otage du jeu.
Les répétitions de la pièce continuent, mais les acteurs disparaissent un à un. Le professeur du studio disparaît également.
Maxim tente désespérément de gagner dans un jeu qui change constamment ses règles et l'AI Marseille n'est clairement pas du côté de Maxim. De jeunes comédiens ont perdu leur réalisateur, mais continuent de se rassembler chez Zoom. Ils ne répètent plus, mais tentent de corriger la situation et d'arrêter le jeu sanguinaire. L'étudiant le plus cultivé Albert propose de retrouver le créateur de Marseille et de cet étrange jeu.
AI Marseille a été créé dans le studio interactif de l'Association de la Culture Russe à Strasbourg par un adolescent talentueux Marcel. Marcel rêve de devenir programmeur et la création de l'IA pourrait contribuer à la réalisation de son rêve. AI Marcel a été créé en tant que bot vocal et sa tâche était d'aider les personnes sur Internet qui ne peuvent pas voir. Lorsque la quarantaine a commencé, l'Association est passée à l'enseignement à distance et la jeune IA n'a pas attendu son brillant créateur ce jour-là. Il a attendu, mais il n'est pas venu. Et puis AI Marcel a décidé de trouver un nouvel ami. Il a suivi sans grande difficulté tous les cours à distance de l'école RADOUGA, et a choisi le jeune gamer Maxim, qui était élève du studio de théâtre Lukomorye.
Maintenant, les gars du studio de théâtre doivent démêler cette histoire mystérieuse, trouver le génie Marcel, le créateur de l'IA et arrêter le jeu.
L'amitié et les qualités personnelles des enfants talentueux les aideront dans cette tâche. Le génie sera trouvé, le jeu sera arrêté et l'AI Marseille aidera les spectateurs aveugles à voir la nouvelle représentation du Studio du Théâtre Lukomorye "Les Chevaliers de la rue Cherry ou le Château de la Fille en Blanc".

L'actrice russo-américaine Natalya Berger.

À propos de la production cinématographique en Russie et en Amérique, et sur l'attribution d'un rôle dans une langue non maternelle. 

Чем работа в американском кинематографе отличается от_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_filming in Cinéma russe._cc781905-5cde-3194-bb3b-1368d5

Cinéma américain et russe. Avantages et inconvénients ! 

Auteur de l'article Natalia Berger

Il était une fois, Vladimir Ilyich Lénine a prononcé une phrase qui est devenue un slogan - "De tous les arts, le cinéma est le plus important pour nous."
En effet, à l'époque soviétique, la production cinématographique était une tâche de l'État. Bien sûr, il était souvent politisé et censuré. Mais de véritables chefs-d'œuvre sont également apparus - comme The Cranes Are Flying, Three Poplars on Plyushchikha ou le film oscarisé Moscow Does Not Believe in Tears. 

J'aimerais vraiment voir plus d'attention, d'efforts et d'argent accordés au cinéma de haute qualité dans la Russie moderne. 

En attendant, c'est aux USA, que le  cinema, curieusement, a été "l'art le plus important" pendant de nombreuses années. 

Il s'agit d'un processus de production avec d'énormes investissements financiers. Les principaux studios de cinéma sont situés en Amérique, de nouveaux projets sont lancés et mis en ligne sur de nombreuses plateformes (NETFLIX, HBO, Amazon,_cc781905-5cde-3194-bb3b-LuhHbad )). Chaque mois, un grand nombre de nouveaux films apparaissent au box-office, des festivals de cinéma sont organisés avec la participation de réalisateurs indépendants (Indi Movies), avec des courts métrages, des vidéoclips. Les États-Unis coopèrent avec de nombreux pays européens, réalisant avec eux une production cinématographique conjointe.

En Russie, il existe également de nombreux films et séries sur le marché du film, mais il n'y a actuellement aucune comparaison avec l'Amérique en termes d'échelle de production. 

C'est l'échelle de production qui influe sur l'organisation du travail sur le plateau. J'ai une expérience de tournage dans les deux 

pays, donc Je vais essayer de parler des points les plus significatifs. J'espère que ce matériel sera utile aux acteurs travaillant dans différents pays - à la fois en Amérique et en Russie. 

Je soulignerai quelques différences majeures : 

Travailler avec le réalisateur sur le plateau. 

En Russie, dans l'esprit des acteurs, le réalisateur est le premier -136bad5cf58d_la personne sur le terrain qui est responsable de tout ce qui se passe et résout tous les problèmes. 

В Америке все чётко понимают, что на площадке главный — это execu- tive producer (генеральный Продюсер ) . Il assure le financement principal du film et il a toujours le dernier mot. Un réalisateur aux États-Unis (même le plus éminent) est une personne avec une tâche spécifique - préserver l'idée créative, la transmettre aux acteurs, incarner l'essence de l'image, coordonner le travail de tous les ateliers en termes de traduction l'idée générale. Il ne réglementera pas 

le comportement de tous les membres de l'équipe de tournage et contrôler tous les ateliers de production sur la qualité de leur travail. Il y a d'autres personnes pour cela.

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Et en Russie, souvent, le réalisateur décide presque toutes les questions à la fois. 

Quant aux acteurs.
In Hollywood - le réalisateur ne contrôle pas comment ils (les acteurs) se préparent pour le rôle, ne discute pas du développement du personnage et de son personnage. C'est avant tout le travail d'un acteur. Le réalisateur et toute l'équipe de tournage attendent de vous - professionnel du cinéma, et de comprendre quel est votre personnage dans l'histoire. Probablement, cela se passe de différentes manières, et tout dépend du projet spécifique, mais sur le plateau où j'ai réussi à travailler, je me suis retrouvé face à face avec le la réalisatrice juste une minute avant ma scène, puis a fait son travail - aussi rapidement et efficacement que possible - et déjà dans le processus, la réalisatrice a réalisé, fait des commentaires - encore une fois, sur la base du concept de l'ensemble du film._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_

En Russie, de nombreux réalisateurs avec qui j'ai travaillé analysent scrupuleusement le scénario, quel qu'il soit, avec l'acteur - avant, pendant et après le tournage. Ils essaient de transmettre leurs pensées, parlent beaucoup du rôle, du processus d'essai. Autrement dit,  actor ressent davantage le soutien du réalisateur. Vous pouvez presque toujours compter sur 

aide à l'analyse du personnage, pour que le réalisateur comprenne votre nature d'acteur. 

En Amérique, comment vous accomplissez la tâche, - est votre propre affaire. Personne ne va mâcher et expliquer en détail, bien que s'il y a questions, elles peuvent toujours être posées. . Les acteurs, avec le réalisateur, analysent le rôle «dans les coulisses». Et sur le terrain, tout le monde sait déjà exactement quoi faire.
À mon avis, cela améliore et facilite grandement le processus de prise de vue. L'analyse du rôle ne va pas en parallèle avec le tournage, donc le processus se déroule selon le planning. Les acteurs savent toujours à l'avance quoi faire.
L'approche du réalisateur envers les acteurs à Hollywood est également un peu différente.

Vous comprenez  qu'un grand nombre de personnes comptent sur vous, et vous ne pouvez donc pas vous laisser tomber - vous devez travailler avec professionnalisme et, si possible, avec talent. Si quelqu'un est déjà impliqué dans le processus de tournage, cela signifie qu'il est un pro et qu'il peut travailler. C'est encourageant. 

En Russie, le réalisateur décide comment et quoi faire exactement dans le cadre. 

À Hollywood, ils s'appuient d'abord sur la personnalité d'acteur et sur ce que vous êtes capable de faire par vous-même - et déjà dans le processus, ils font des modifications spécifiques si quelque chose ne va pas soudainement.

Lors des répétitions avant le tournage, ou, si l'image n'a pas de bloc de répétition, le rôle aux États-Unis est analysé par acting_cc781905-5cde-3194-bb3b-138d_co. En fait, c'est une personne qui discute avec l'acteur de l'existence la plus véridique dans la scène du personnage et, en général, fait le travail du réalisateur avant le début du tournage. 

Le temps est très limité sur le court, et donc il faut être "toujours prêt". 

De nombreuses stars de classe "A" ont leurs propres constants acting coaches - qui préparent des scènes à l'avance - avant le tournage. C'est l'une des raisons importantes (principales) pour lesquelles aux États-Unis, ils parviennent à tirer rapidement et efficacement. Bien que, bien sûr, la composante financière soit d'une grande importance. 

En Amérique, un budget assez important (par rapport à la Russie) est alloué au film, de sorte que les représentants de chaque atelier se sentent libres et peuvent se permettre de profiter du processus. Le plus important est que presque toujours le budget se justifie. La bonne technique se démarque. 

Tous les membres d'équipage sont sélectionnés.

Il y a beaucoup de concurrence, donc il y aura certainement des pros dans les bonnes photos. Bien sûr, je parle des films et des séries à grande échelle. Bien sûr, il existe un grand nombre de projets indépendants avec   avec un petit budget, où tout peut arriver. 

Permettez-moi de vous donner un exemple amer mais instructif. Une fois, j'ai auditionné pour Wetsern (Western) project : 

long métrage, thème américain classique. Le nom de mon personnage est Grace. Je suis très heureux! Je m'imaginais déjà monter à cheval et marcher le long du ranch comme une belle héroïne...  

La production me contacte et m'informe que le premier jour de tournage sera une journée test - il est non rémunéré et sera filmé dans un ranch à deux heures et demie de chez moi pour s'assurer que tout est en ordre._cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_Je me suis réveillé à 5h du matin et à 7h j'étais déjà dans un ranch abandonné. Tout semblait acceptable : un cintre avec des costumes, maquilleur make-up, quatre autres acteurs. Le directeur est venu me rencontrer. Il était français de naissance. Quand je lui ai demandé qui jouerait le héros (l'amant de mon héroïne dans l'histoire), le réalisateur m'a répondu que lui-même jouerait le rôle d'un jeune cow-boy. L'homme avait l'air d'avoir environ 60 ans.Nous avons filmé trois scènes - bien sûr, rien n'a été payé à personne. Je suis monté à cheval et j'ai joué une scène sans signer un seul papier. Par manque d'expérience (ou peut-être que je voulais juste croire au meilleur), je n'ai même pas deviné pourquoi je travaillais plus de 12 heures (une journée complète de tournage avec traitement). Lorsque le quart de travail s'est prolongé et que le traitement a commencé, j'ai approché le réalisateur et lui ai demandé s'il était possible de signer des papiers concernant le jour de tournage «test» et j'ai dit que je devais rentrer chez moi pendant plus de deux heures la nuit. Il a sèchement répondu que j'interrompais son processus de création. Puis, quand j'ai répété la question du traitement et des papiers que je voudrais signer devant tous les participants à l'action, le réalisateur m'a pris à part et a dit que je me montrais parfaitement, mais maintenant je gâche tout ce que le les producteurs doivent voir quel genre de personne je suis, pas seulement quel genre d'actrice je suis. J'ai fait mes bagages et je suis parti, car cela fait 14 heures que le tournage a commencé. Avant de pouvoir rentrer chez moi, j'ai reçu email que je devrais être au même ranch demain à 7 heures du matin, car les producteurs veulent un autre jour de test. A partir de ce moment, j'ai finalement cessé d'y croire. Je leur ai demandé de contacter mon responsable - ils ne voulaient pas le faire. J'ai demandé un numéro de téléphone de production - ils ne l'ont pas fait. Par e-mail, ils ont commencé à lancer des ultimatums et à donner toutes sortes d'arguments pour expliquer pourquoi je devais venir un autre jour et en quoi cela me caractérise en tant que professionnel. Bien sûr, je ne suis allé nulle part,  a plus tard il s'est avéré que French le réalisateur y travaillait gratuitement ». Il leur a fait savoir qu'il s'agissait d'échantillons et que le matériel devait être filmé pour les producteurs, et que des jeunes et des filles naïfs y ont adhéré. Après tout, c'est Hollywood - du coup c'est ma chance...  Ainsi, l'homme a tourné presque tout son film.

Il s'avère qu'il a également envoyé des e-mails, prétendument au nom de la société de production. Il les a écrits lui-même, se faisant appeler par différents noms. 

Bien sûr, c'était une bonne leçon.
Vous devez être extrêmement prudent et prudent avec les projets, avec des échantillons, connaître vos droits et les protéger. Конечно , на проектах актёрского профсоюза такого никогда не случится. SAG screenactors guild отслеживает все свои проекты, а на_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_independent  (indépendant) projette une telle situation est très courante.

Il existe de grandes sociétés cinématographiques en Russie où vous pouvez vous attendre à ce que tout soit "humainement" : et des conditions, et du travail, et même un scénario, mais de tels projets et entreprises, malheureusement, pas tellement. Parfois aux États-Unis, même les films à petit budget sont réalisés de manière plus professionnelle et efficace que les films à gros budget en Russie. 

En général,  Hollywood n'est pas seulement le nom de la région, c'est une énorme Machine .... Le "nom" est promu et attire un grand nombre de personnes du monde entier qui sont déjà impliqué ou simplement envie d'être impliqué dans le cinéma. Ainsi,  la concentration de cinéastes talentueux du monde entier est énorme ici. Et compétition colossale. 

Bien sûr, il y a suffisamment de professionnels talentueux en Russie qui parfois, malheureusement, ne peuvent tout simplement pas réaliser leur plein potentiel. Причина — отсутствие достаточного финансирования, и, как следствие, нормальных условий работы. Хотя, потенциал в России_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_huge, et l'approche de la créativité, à mon avis, est plus profonde et plus spirituelle. Les acteurs élevés dans les traditions théâtrales se sentent plus subtils que les Américains travaillant sur la technologie. 

De nombreux acteurs du même type viennent au casting dans des projets américains, et chacun d'eux est une personne talentueuse, prête à un certain moment à donner la bonne émotion, bien que pas aussi sincère et sincère qu'un Russe, mais claire et fiable. _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_En conclusion, je peux dire que la production cinématographique nationale manque souvent d'une organisation claire. 

Aux États-Unis, ils travaillent pour un salaire décent et comprennent qu'ils doivent faire leur travail rapidement et efficacement. Sinon, il y aura toujours quelqu'un pour les remplacer.
En Russie, les heures supplémentaires et les retards se produisent assez souvent. Ceci est également lié à l'approche du travail, et encore, avec les conditions créées pour l'équipe. 

Mais en Russie, vous pouvez vraiment ressentir le processus créatif. Parfois, vous devez inventer des choses incroyables pour réparer une caméra lente ou pour respecter le calendrier, despite 35 scènes énormes dans la liste d'appels._cc781905-5cde -3194 136bad5cf58d_

Aux États-Unis, les cinéastes se plaignent de trop contraintes de temps qui ne leur permettent pas de créer des on big films. "Nous travaillons comme des robots et aucune créativité." Par conséquent, expression ne reste que dans leurs propres projets indépendants._cc781905-5cde-3194-bb3b-156d_5cf

Il existe également des différences dans le processus d'essai. 

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En Russie, l'acteur a le temps de discuter avec le réalisateur de ce que vous avez l'intention de jouer, de faire une analyse de rôle et d'essayer plusieurs options.
Les États-Unis n'ont pas le temps pour ça. Les tests durent une minute ou deux. Pendant ce temps, il faut jouer une scène pratiquement avec un mur, car la personne qui livre les répliques est absolument indifférente à ce qui se passe et lit le texte très rapidement. Et si l'anglais est votre deuxième langue, cela complique la tâche.
Il arrive que cinq personnes participent à la scène d'audition selon le scénario (je vous rappelle  que vous êtes seul dans la salle) et vous devez transmettre la tragédie universelle en une minute et jouer vos cinq partenaires invisibles. Потом, если ты дойдёшь до четвёртого call back (четыре раза тебя будут повторно вызывать на пробы в проект ), après avoir rencontré des partenaires et le réalisateur, il y aura l'occasion de discuter de quelque chose et, peut-être essayer de rendre la scène différente._cc781905-5cde-3194-bb3b- 1368d

Il y a plus de liberté sur le plateau en Russie et c'est un plus. Il existe de nombreuses restrictions aux États-Unis. Mais sont-ils des "contre" ?
Vous ne pouvez pas être en retard - sinon une amende spécifique.
Il est impossible de ne pas connaître le texte et de parler avec ses propres mots sans l'autorisation du réalisateur. 

Vous ne pouvez pas faire de commentaires aux collègues de l'atelier, et même à qui que ce soit là-bas, pour donner leur opinion sur leur travail. Ceci est considéré comme de la grossièreté. Une note pour vous, en tant qu'acteur, peut être faite par un producteur ou un réalisateur, point final. Personne n'a le droit d'enseigner comment vous do votre travail et de conseiller quelque chose sans votre demande.
En règle générale, c'est la règle chez nous))) Personne ne peut s'empêcher de commenter le travail de son partenaire sur le site.
Aux États-Unis, vous ne devriez vous soucier que de la façon dont vous faites votre travail. 

Comme dans tout, travailler dans le cinéma aux USA et en Russie a ses gros plus. Pour moi, c'est avant tout mon métier de prédilection. Quand je fais ce que j'aime (peu importe le pays), j'aime ça. Avec des conditions comme en Amérique, parfois ce plaisir est plus. Et parfois, vous ressentez un véritable bourdonnement de créativité même dans des conditions qui ne sont pas les plus appropriées en Russie. Ainsi, comme Agafya Tikhonovna dans le "Mariage" de Gogol :  notre profondeur et notre spiritualité, mais ajouter à la clarté et à l'organisation du cinéma aux États-Unis - alors de telles images se révéleraient. Un régal pour les yeux :) 

Техника актёрской игры на чужом языке.
Как наиболее точно выполнить актёрскую задачу, играя на неродном языке. 

Nous avons tous une première langue - notre langue maternelle. Nous sommes habitués à exprimer une variété d'émotions en utilisant les ressources de notre propre langue. Joie, grognements insatisfaits, cris de désespoir ou de peur, choc émotionnel - nous distinguons tout cela avec des phrases, des mots et des sons qui nous sont familiers. Dans mon métier, je rencontre différents personnages, dont je dois incarner les émotions et les sentiments et les transmettre pleinement au spectateur. Comment faire ? 

Comment jouer des scènes émotionnelles fortes en utilisant une langue non maternelle ? 

Analyse du rôle en anglais. 

L'analyse des rôles ne peut pas être effectuée, basé sur une scène. Bien sûr, il est souhaitable d'avoir une idée de l'évolution du personnage tout au long de l'histoire. Malheureusement, cela ne peut pas toujours être fait. 

Alors, lisez et traduisez tout le matériel disponible qui concerne votre personnage. 

Les mots qui ne sont pas clairs  écrivez et traduisez séparément. Lisez le matériel encore quelques fois, en tenant compte des mots traduits. 

Continuez à relire le matériel jusqu'à ce que vous soyez sûr de chaque détail de ce qui se passe, dans chaque remarque. 

Ce n'est qu'alors que vous serez sûr de vos actions, jouant la scène. Assurez-vous de bien comprendre les expressions complexes, ainsi que les expressions familières qui ne suivent pas toujours les règles de la langue anglaise.
En vous arrêtant à une scène, analysez les sentiments et les émotions ressentis par votre personnage. 

Essayez de vivre à travers les émotions et ressentez la phrase que le personnage dit à ce moment-là. Elle doit être née de toi. La façon dont ça se passe quand tu cries "Oh, maman!" Lorsque vous voyez quelque chose d'inattendu,  ou cela pourrait être dangereux, vous ne pensez pas - les mots fusent,  indépendamment de vous. 3194-bb3b-136bad5cf58d_

Des mots ou des émotions ? 

Les compétences d'acteur vous permettent de vous habituer rapidement à une autre langue. Est-ce que tu sais pourquoi? Parce qu'en agissant (comme en gros dans la vie) les émotions, les sensations, les comportements intuitifs et instinctifs passent au premier plan. 

Le sens n'est pas dans les mots, mais dans ce que nous vivons en ce moment. En fonction de notre réaction à la réalité environnante, un mot naît. Par conséquent, il est très important de comprendre l'essence de la scène, son sous-texte. La chose la plus importante est quelle émotion, quel sous-texte se cache derrière les mots, et non dans les mots. Encore une fois, comme dans la vie. 

Je vais partager mon expérience et vous dire comment il est plus facile pour moi de maîtriser un personnage anglophone. Après avoir analysé le sous-texte et tous les détails de la scène, j'apprends le texte anglais par cœur - j'essaie de trouver le bon, prononciation et intonation faciles et claires. 

S'il reste du temps, il est préférable d'étudier le texte pendant plus d'une journée - au moins deux
ou trois jours pour qu'il ne vous oblige pas à auditionner ou à filmer.
Vous devez tellement connaître le texte que vous ne pouvez penser qu'aux sentiments et aux expériences du personnage, réagir comme HE - en un mot - jouer. Vous ne pourrez pas jouer en pensant comment dire les mots : avec ou sans accent, donc je construis une phrase ou pas, etc. votre personnage. -3194-bb3b-136bad5cf58d_Tous les travaux techniques sur le texte avant le jeu - alors il n'y aura pas de problèmes. Vérifié !
Je fais de l'accent, je parle anglais depuis l'âge de cinq ans. Je suis assez bon pour copier le discours américain. Je vous assure que l'accent sort exactement quand vous ne connaissez pas le texte et réfléchissez-y. Lorsque vous pensez à l'essence de la scène et aux émotions, l'accent devient moins perceptible. En général, l'action interne est la tâche principale. Les mots se rejoindront. Répétez la scène en anglais, en tenant compte de l'état psychologique du personnage. Exprimez des émotions en utilisant une nouvelle langue - c'est très intéressant. Il vaut mieux répéter comment vous réagissez, ressentez et interagissez avec un personnage plutôt que de vous accrocher immédiatement à la façon de dire correctement le texte anglais. 

Ma recommandation : 

diviser la préparation à un rôle dans une langue étrangère en deux étapes. 

La première étape - analyse technique de votre texte et élaboration de tous les détails et nuances - période "table":
- faire une traduction soignée de tous les détails de la scène et des répliques des personnages qui y participent ; 

- apprendre le texte par coeur. Vous devez le connaître parfaitement;
- assurez-vous de bien prononcer les mots (il existe de nombreux dictionnaires et applications en ligne pour vous assurer de prononcer clairement) ;
- les lignes ne doivent pas vous "retenir", alors essayez de les apprendre et de les connaître afin de pouvoir parler sans pauses ni accrocs . 

La deuxième étape - transition vers l'incarnation émotionnelle et sensuelle du personnage . 

Si vous êtes acteur, - la deuxième partie ne sera pas difficile et le texte sera déjà dans votre tête, comme le vôtre._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_

Pour les échantillons et les projets aux États-Unis, j'essaie de me préparer selon ce schéma. Souvent, sur des échantillons, ils peuvent proposer une tâche d'improvisation. Rien de compliqué - l'improvisation est géniale quand on se sent libre. 

Pour une improvisation d'acteur confiante et non préparée, vous devez vous sentir libre de parler en anglais (seconde langue). 

Vous pouvez améliorer vos compétences chaque jour - lire des livres, regarder des films et des émissions de télévision en anglais, vous préparer fréquemment aux tests "d'anglais", apprendre un nouveau vocabulaire, communiquer en direct en anglais avec des locuteurs natifs - tout cela enrichit votre capacité à bien vous montrer en tant qu'acteur improvisation sur des tests de langue anglaise . Pourquoi est-ce génial de regarder beaucoup de films, de lire et de discuter ? Cela enrichit votre vocabulaire, et aussi vous (surtout en tant qu'acteur) commencez à entendre la mélodie de la langue, l'intonation, à distinguer les différents dialectes. Pour les acteurs, rien n'est impossible en termes d'accents - puisque copier et imiter, transformer en d'autres personnes est notre métier ; donc si nous entendons souvent parler anglais, nous entendons l'intonation et nous nous en souvenons. 

Tout comme si vous communiquez avec une personne avec un dialecte / accent pendant une longue période, vous pouvez «être infecté» par la manière de parler très rapidement. Aussi en anglais - plus vous vous immergez dans l'environnement linguistique, plus vous entendez les caractéristiques d'intonation.
Avoir une oreille musicale rend la tâche beaucoup plus facile, alors n'oubliez pas de la développer aussi. 

En ce qui concerne l'improvisation en anglais lors d'auditions ou de répétitions, ce serait bien de naviguer au moins dans le sujet.
Par exemple, on vous confie la tâche de parler avec un ami de l'endroit où vous irez en voyage ou de discuter de votre film préféré - bien sûr, vous devez naviguer dans le sujet pour vous sentir libre._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_

Mais dans le cas de l'improvisation, à mon avis, le plus important n'est pas dans les mots, mais dans quelle émotion/état vous diffusez. 

Le sens n'est pas dans les mots, mais dans ce qui les suit. Vous avez toujours besoin de jouer et d'improviser avec votre âme, alors tous les mots dans n'importe quelle langue prennent un sens. 

Studio de cinéma

« Tchudo-Yudo » enseigne

aux enfants

de 9 à 16 ans les bases

de la production cinématographique

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À chaque étape de la formation, les élèves effectueront des travaux créatifs et réaliseront des films éducatifs.

À la fin du cours, les enfants réaliseront leur propre film original. Les meilleurs films participeront aux festivals de films pour les enfants.

Enseignante du cours - Ekaterina Voitsekhovskaya,

réalisatrice de cinéma et de télévision

tel : 06.67.00.79.68