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Хотим поделиться радостью, что работы нашей «Мультстудии» отмечены дипломами на Международном детском онлайн-кинофестивале "Киноша"!
Третье место в номинации "Лучший анимационный фильм".
И второе место в номинации «Лучшая работа в экспериментальном жанре" - фильм "Искусственный мир"
A travaillé sur le film :
Ingénieur du son : ELENA KOSKINA
Les opérateurs:
EKATERINA VOITSEHOVSKAYA
JONATHAN MICHAEL GUETER
Montage:
EKATERINA VOITSEHOVSKAYA
"Rendez-vous"
Genre : vidéo sociale
Auteur de l'idée et réalisatrice : Ekaterina Voitsekhovskaya
Moulage:
Gennady Fedorovich - GENNADY FIODOROVITCH KOSKIN
Spécialiste de l'adaptation humaine - ANASTASIA ASHI
Administrateur - JONATHAN MICHAEL GÜTER
Secrétaire - DANA DEGTUNDA
Pilote de drone - DANIEL PREZMA
Visiteur - BILAL MALTSAGOV
Scientifique - JEREMY ILYA GUTER
Production : Studio de cinéma pour enfants "Miracle-Yudo", Strasbourg, 2020.
Sommaire:
À l'avenir, la plus grande valeur sera une personne.
Websérie interactive "MONDE ARTIFICIEL" (9 épisodes)
Genre : Thriller, Détective, Horreur
Scénaristes : Sophia et Ekaterina Voitsekhovsky
Assistants scénaristes : JONATHAN MICHAEL GUTER et BILAL MALTSAGOV
Production : Studio de cinéma pour enfants "Miracle-Yudo", Strasbourg, 2020.
(Le tournage s'est déroulé à distance. Pendant le tournage et les répétitions, les acteurs ne se sont pas contactés)
Sommaire:
Le studio de théâtre Lukomorye se réunit sur Zoom le samedi et répète la pièce "Les chevaliers de Cherry Street ou le château de la fille en blanc", dont la première a été perturbée par la quarantaine.
L'un des jeunes acteurs est le joueur Maxim. Qui est très content de la situation actuelle et de la possibilité d'utiliser Internet toute la journée, qui, selon la crainte de sa mère, est limitée jusqu'à 19h00. Il joue à des jeux informatiques et est un joueur très réussi. Passe les niveaux de tous les jeux très facilement. Avant la prochaine répétition, il reçoit un message lui proposant de jouer à un nouveau super jeu, qui est en mode test. Il a été sélectionné et est devenu l'un des meilleurs joueurs. Et s'il commence le jeu immédiatement, il jouera gratuitement et sera jumelé à une Intelligence Artificielle nommée Marcel. Maxim est heureux et fier et commence le jeu en sautant la répétition. Il traverse plusieurs niveaux et le jeu s'arrête, exigeant un pari. Maxim n'a pas d'argent et il comprend que sa mère et son grand-père ne lui donneront pas d'argent pour le match. Le jeu lui offre une alternative. Avec l'accord de Marcel, Maxim accepte le défi sans lire les conditions. Maintenant, il doit sacrifier un de ses amis au jeu. S'il ne le fait pas, le jeu prendra ses proches. Ceux qu'il choisit disparaîtront du jeu, puis reviendront, à condition qu'il le gagne. Et le gamer se fait des amis dans le studio de théâtre et le professeur de théâtre, le studio Lukomorye, otage du jeu.
Les répétitions de la pièce continuent, mais les acteurs disparaissent un à un. Le professeur du studio disparaît également.
Maxim tente désespérément de gagner dans un jeu qui change constamment ses règles et l'AI Marseille n'est clairement pas du côté de Maxim. De jeunes comédiens ont perdu leur réalisateur, mais continuent de se rassembler chez Zoom. Ils ne répètent plus, mais tentent de corriger la situation et d'arrêter le jeu sanguinaire. L'étudiant le plus cultivé Albert propose de retrouver le créateur de Marseille et de cet étrange jeu.
AI Marseille a été créé dans le studio interactif de l'Association de la Culture Russe à Strasbourg par un adolescent talentueux Marcel. Marcel rêve de devenir programmeur et la création de l'IA pourrait contribuer à la réalisation de son rêve. AI Marcel a été créé en tant que bot vocal et sa tâche était d'aider les personnes sur Internet qui ne peuvent pas voir. Lorsque la quarantaine a commencé, l'Association est passée à l'enseignement à distance et la jeune IA n'a pas attendu son brillant créateur ce jour-là. Il a attendu, mais il n'est pas venu. Et puis AI Marcel a décidé de trouver un nouvel ami. Il a suivi sans grande difficulté tous les cours à distance de l'école RADOUGA, et a choisi le jeune gamer Maxim, qui était élève du studio de théâtre Lukomorye.
Maintenant, les gars du studio de théâtre doivent démêler cette histoire mystérieuse, trouver le génie Marcel, le créateur de l'IA et arrêter le jeu.
L'amitié et les qualités personnelles des enfants talentueux les aideront dans cette tâche. Le génie sera trouvé, le jeu sera arrêté et l'AI Marseille aidera les spectateurs aveugles à voir la nouvelle représentation du Studio du Théâtre Lukomorye "Les Chevaliers de la rue Cherry ou le Château de la Fille en Blanc".
L'actrice russo-américaine Natalya Berger.
À propos de la production cinématographique en Russie et en Amérique, et sur l'attribution d'un rôle dans une langue non maternelle.
Чем работа в американском кинематографе отличается от_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_filming in Cinéma russe._cc781905-5cde-3194-bb3b-1368d5
Cinéma américain et russe. Avantages et inconvénients !
Auteur de l'article Natalia Berger
Il était une fois, Vladimir Ilyich Lénine a prononcé une phrase qui est devenue un slogan - "De tous les arts, le cinéma est le plus important pour nous."
En effet, à l'époque soviétique, la production cinématographique était une tâche de l'État. Bien sûr, il était souvent politisé et censuré. Mais de véritables chefs-d'œuvre sont également apparus - comme The Cranes Are Flying, Three Poplars on Plyushchikha ou le film oscarisé Moscow Does Not Believe in Tears.
J'aimerais vraiment voir plus d'attention, d'efforts et d'argent accordés au cinéma de haute qualité dans la Russie moderne.
En attendant, c'est aux USA, que le cinema, curieusement, a été "l'art le plus important" pendant de nombreuses années.
Il s'agit d'un processus de production avec d'énormes investissements financiers. Les principaux studios de cinéma sont situés en Amérique, de nouveaux projets sont lancés et mis en ligne sur de nombreuses plateformes (NETFLIX, HBO, Amazon,_cc781905-5cde-3194-bb3b-LuhHbad )). Chaque mois, un grand nombre de nouveaux films apparaissent au box-office, des festivals de cinéma sont organisés avec la participation de réalisateurs indépendants (Indi Movies), avec des courts métrages, des vidéoclips. Les États-Unis coopèrent avec de nombreux pays européens, réalisant avec eux une production cinématographique conjointe.
En Russie, il existe également de nombreux films et séries sur le marché du film, mais il n'y a actuellement aucune comparaison avec l'Amérique en termes d'échelle de production.
C'est l'échelle de production qui influe sur l'organisation du travail sur le plateau. J'ai une expérience de tournage dans les deux
pays, donc Je vais essayer de parler des points les plus significatifs. J'espère que ce matériel sera utile aux acteurs travaillant dans différents pays - à la fois en Amérique et en Russie.
Je soulignerai quelques différences majeures :
Travailler avec le réalisateur sur le plateau.
En Russie, dans l'esprit des acteurs, le réalisateur est le premier -136bad5cf58d_la personne sur le terrain qui est responsable de tout ce qui se passe et résout tous les problèmes.
В Америке все чётко понимают, что на площадке главный — это execu- tive producer (генеральный Продюсер ) . Il assure le financement principal du film et il a toujours le dernier mot. Un réalisateur aux États-Unis (même le plus éminent) est une personne avec une tâche spécifique - préserver l'idée créative, la transmettre aux acteurs, incarner l'essence de l'image, coordonner le travail de tous les ateliers en termes de traduction l'idée générale. Il ne réglementera pas
le comportement de tous les membres de l'équipe de tournage et contrôler tous les ateliers de production sur la qualité de leur travail. Il y a d'autres personnes pour cela.
Et en Russie, souvent, le réalisateur décide presque toutes les questions à la fois.
Quant aux acteurs.
In Hollywood - le réalisateur ne contrôle pas comment ils (les acteurs) se préparent pour le rôle, ne discute pas du développement du personnage et de son personnage. C'est avant tout le travail d'un acteur. Le réalisateur et toute l'équipe de tournage attendent de vous - professionnel du cinéma, et de comprendre quel est votre personnage dans l'histoire. Probablement, cela se passe de différentes manières, et tout dépend du projet spécifique, mais sur le plateau où j'ai réussi à travailler, je me suis retrouvé face à face avec le la réalisatrice juste une minute avant ma scène, puis a fait son travail - aussi rapidement et efficacement que possible - et déjà dans le processus, la réalisatrice a réalisé, fait des commentaires - encore une fois, sur la base du concept de l'ensemble du film._cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_
En Russie, de nombreux réalisateurs avec qui j'ai travaillé analysent scrupuleusement le scénario, quel qu'il soit, avec l'acteur - avant, pendant et après le tournage. Ils essaient de transmettre leurs pensées, parlent beaucoup du rôle, du processus d'essai. Autrement dit, actor ressent davantage le soutien du réalisateur. Vous pouvez presque toujours compter sur
aide à l'analyse du personnage, pour que le réalisateur comprenne votre nature d'acteur.
En Amérique, comment vous accomplissez la tâche, - est votre propre affaire. Personne ne va mâcher et expliquer en détail, bien que s'il y a questions, elles peuvent toujours être posées. . Les acteurs, avec le réalisateur, analysent le rôle «dans les coulisses». Et sur le terrain, tout le monde sait déjà exactement quoi faire.
À mon avis, cela améliore et facilite grandement le processus de prise de vue. L'analyse du rôle ne va pas en parallèle avec le tournage, donc le processus se déroule selon le planning. Les acteurs savent toujours à l'avance quoi faire.
L'approche du réalisateur envers les acteurs à Hollywood est également un peu différente.
Vous comprenez qu'un grand nombre de personnes comptent sur vous, et vous ne pouvez donc pas vous laisser tomber - vous devez travailler avec professionnalisme et, si possible, avec talent. Si quelqu'un est déjà impliqué dans le processus de tournage, cela signifie qu'il est un pro et qu'il peut travailler. C'est encourageant.
En Russie, le réalisateur décide comment et quoi faire exactement dans le cadre.
À Hollywood, ils s'appuient d'abord sur la personnalité d'acteur et sur ce que vous êtes capable de faire par vous-même - et déjà dans le processus, ils font des modifications spécifiques si quelque chose ne va pas soudainement.
Lors des répétitions avant le tournage, ou, si l'image n'a pas de bloc de répétition, le rôle aux États-Unis est analysé par acting_cc781905-5cde-3194-bb3b-138d_co. En fait, c'est une personne qui discute avec l'acteur de l'existence la plus véridique dans la scène du personnage et, en général, fait le travail du réalisateur avant le début du tournage.
Le temps est très limité sur le court, et donc il faut être "toujours prêt".
De nombreuses stars de classe "A" ont leurs propres constants acting coaches - qui préparent des scènes à l'avance - avant le tournage. C'est l'une des raisons importantes (principales) pour lesquelles aux États-Unis, ils parviennent à tirer rapidement et efficacement. Bien que, bien sûr, la composante financière soit d'une grande importance.
En Amérique, un budget assez important (par rapport à la Russie) est alloué au film, de sorte que les représentants de chaque atelier se sentent libres et peuvent se permettre de profiter du processus. Le plus important est que presque toujours le budget se justifie. La bonne technique se démarque.
